Das Buch umfasst ca. 200 Zeichnungen von Franz Erhard Walther, einem der wichtigsten lebenden Künstler und Preisträger des Goldenen Löwen der Biennale Venedig 2017, die dieser 2009 und 2010 anfertigte. Dabei handelt es sich um Illustrationen zu Walthers Leben in den 1940er bis 1970er Jahren. Die Bilder erklären biografische Texte des Künstlers in deutscher Sprache und in englischer Übersetzung. Mit einem Vorwort von Anne Simone Krüger.
Arbeiten, die während des zweijährigen Atelierstipendiums von Simone Karl und Daniela Wesenberg entstanden sind, sind ab Samstag den 20.02.2021 im MOM Artspace zu sehen.
Da die Ausstellung nur mit Termin besucht werden kann, gibt es die Eröffnungsrede digital zu hören und sehen.
Da ein Besuch der Ausstellung nur allein (oder als Zugehörige eines Haushaltes) und über einen Termin möglich ist, wird um Anmeldung per Mail gebeten: mail@daniela-wesenberg.de oder mail@simonekarl.de
Die Ausstellung kann Samstags und Sonntags ab ca. 14 Uhr besichtigt werden. Auf Anfrage natürlich auch zu andern Zeiten.
Für die Galerie Carolyn hat ArtSceneFilm den Film zur aktuellen Ausstellung produziert. Die Ausstellung wurde kuratiert von Carolyn Heinz und Franziska Storch, teilnehmende Küsntlerinnen sind: Alma Alloro, Clara Bahlsen, Omani Frei, Marte Kiessling, Juliane Laitzsch, Janine Mackenroth, Maria Munoz, Jennifer Oellerich, Wiebke Schwarzhans und Jonny Star.
Am 23. Oktober 2020 eröffnet in München die erste Solo-Ausstellung von Lena Keller, zu welcher ich den Katalogtext beigesteuert habe. Die Ausstellung ist bis zum 19. Dezember zu sehen. Mehr Informationen gibt es hier.
Lena Keller studiert an der AdBK München, Malerei in der Klasse von Karin Kneffel. Ihr Blick auf Natur und Landschaft pendelt zwischen Sehnsucht und Entfremdung. Durch die Verarbeitung von digitalen Bildästhetiken entwickelt Sie eine eigene Bildwirklichkeit.
„Gekonnt knüpft sie an die Malerei der Romantik an, die ihrerseits in der Natur das Sublime suchte und in ikonischen Bildern wie Caspar David Friedrichs „Mönch am Meer“ fand, und übersetzt das Thema in eine aktualisierte und den heutigen Sehgewohnheiten entsprechende Version. …Der Mensch blickt als Bezwinger auf eine größtenteils domestizierte Natur, deren Kulturlandschaften sich nicht nur lokal, sondern auch global zunehmend ähneln. … Everland – Immerland: Der Titel löst ein, was er verspricht …“
Anne Simone Krüger, Kunsthistorikerin M.A. (aus dem Katalog)
Das Künstler-Buch mit dem Titel „Anchor“ ist eine internationale Zusammenarbeit mit Texten von 20 internationalen Autor*Innen. Die englisch-chinesische Publikation erscheint im Oktober 2020.
Einen ersten Blick ins Buch gibt es auf der Seite von On Paper Studio.
Live-Talk mit dem Künstler Tizian Baldinger im Gespräch mit Rene S. Spiegelberger und der Kunsthistorikerin Anne Simone Krüger
“Licht an” heißt es in Bezug auf die Arbeiten des HfbK-Absolventen Tizian Baldinger. Neon-Röhren sind das Material seiner knallig-bunten Objekte und Installationen. Der Begriff “Pop” bekommt hier eine ganz neue Bedeutung und ließe sich als Neo(n)-Pop spezifizieren. Der gebürtige Schweizer studierte bei Anselm Reyle und lebt heute in Berlin.
Wir sprechen mit Tizian Baldinger über seine Arbeit, nicht zuletzt die Kunstwerke, welche über die PArt Platform (https://producersart.com), eine Initiative der Spiegelberger Stiftung, zu erwerben sind. Seien Sie live dabei. Exklusiv bieten
wir Ihnen nach dem Gespräch die Möglichkeit, Ihre Fragen an den Künstler zu richten.
Kreatives Krisenmanagement – Die gemeinnützige Spiegelberger Stiftung, für welche ich die Projektkoordination leite, und das Auktionshaus VAN HAM haben in gemeinsamer Initiative die PArt ins Leben gerufen. PArt bietet die Möglichkeit, während der Corona-Pandemie, mit Kunst Künstler zu unterstützen.
Diese digitale Plattform vereint dabei die wesentlichen Aspekte, welche die Kunst ausmachen: sie verbindet, unterstützt und schafft Werte.
PArt bietet Sammlern und Kunstfreunden Zugang zu Werken renommierter Künstler und junger Talente, unter positiver Einbindung aller Akteure im Kunstmarkt.
Auf der PArt-Plattform können Künstler vom 15. Juni bis 1. Juli 2020 einem internationalen Publikum eine virtuelle Ausstellung präsentieren.
Galerien und Künstler können Werke zur PArt Benefiz-Auktion einreichen, welche vom 15. Juni bis 1. Juli 2020 stattfindet. Die Erlöse fließen zu gleichen Teilen an den Einlieferer und den PArt Soforthilfe-Fond zu Gunsten der von der Krise betroffenen Künstler.
Die Qualität der eingereichten Kunstwerke garantiert eine hochkarätige besetzte Jury.
Kultur ist Systemrelevant, Solidarität jetzt wichtiger denn je. Die PArt lebt davon, möglichst viele Akteure der Kunstszene zusammenzuführen. Als Medienpartner unterstützt uns die Neue Zürcher Zeitung, das renommierte Auktionshaus VAN HAM führt die Charity-Auktion durch. Die Donner & Reuschel Privatbank und Welti-Furrer Fine Art AG sind bereits Partner der Initiative.
Zur Veranstaltungsreihe POSITION. Forum/Ausstellung des Berufsverbands Bildender Künstler*innen Hamburg liegt die begleitende Publikation nun druckfrisch vor.
Der Band enthält sowohl meinen Text zur Eröffnung der POSITION 2019, als auch Informationen zu OPEN STUDIO.
Vorzugspreis der Publikation zum Book Release: 15 Euro (regulärer Verkaufspreis: 18 Euro – erhältlich im BBK Büro).
Ausstellungseröffnung Montag, 27. Januar 2020, 19 Uhr
Es sprechen: Bianca Müllner (Vorstand BBK) und Anne Simone Krüger (Kunsthistorikerin / Freie Autorin / Kuratorin)
Die Jahresausstellung des Berufsverbands Bildender Künstler*innen thematisiert das Spannungsfeld zwischen Mensch und Natur. „Return Code“ ist ein Begriff aus der Softwareentwicklung und beschreibt eine kurze Rückmeldung des Computers, ob Systemfehler vorliegen. Das gestartete Programm überprüft sich selbst und meldet etwaige Fehler. Übertragen auf die analoge Welt fragt die Ausstellung nach Gründen für ein zunehmendes Unvermögen des Menschen zur kritischen Reflexion und Reaktion auf selbst verursachte Probleme.
Der Klimawandel hat viele Gesichter: Unwetter, Erderwärmung, Artensterben. Ein Blick zurück zeigt, dass mit der Industrialisierung eine rasante Entwicklung ihren Lauf genommen hat, die das Leben der Menschen bis heute maßgeblich beeinflusst und prägt. Während wir uns auf der Erde gut eingerichtet haben, steht die Natur durch die vom Menschen verursachten Umweltkatastrophen an der Grenze ihrer Belastbarkeit. Die Ausbeutung des Planeten und seiner Ressourcen ist Bedingung für den Erhalt unserer Lebenssysteme. Seine Regeneration hingegen ist zu einem Balanceakt geworden.
Die Ausstellung RETURN CODES sucht nach Antworten auf verschiedenen Ebenen. Einige Arbeiten spiegeln die Ohnmacht des Einzelnen wider, der in einer Blase solitärer Wahrnehmung gefangen scheint. Historische Rückblicke schlagen einen Bogen in das Hier und Jetzt – von der Erklärung der Welt durch mystische Deutung bis hin zu moderner Wissenschaft und Technik. Die künstlerischen Beiträge sensibilisieren für den Wunsch nach dem Erhalt fragiler Natursysteme und beklagen den Verlust erschöpfter Ressourcen.
Chika Aruga, Jared Bartz, Wolfgang Block, Karin Boine, Anne Dingkuhn, Maren Goldenbaum-Henkel und Per Pegelow, Claudia Hoffmann, Frauke Hänke und Claus Kienle, Ute Friederike Jürß, Taru Kallio, Kim Krebeck, Penny Monogiou, Stefan Oppermann, Antje Schönau, Kerstin Stephan, Valérie Wagner, Gabriele Walter
Wie entstehen die Kunstwerke, die wir in den Museen und Galerien bewundern? Was sagen eigentlich die Künstler*innen über ihre Kunst?
OPEN STUDIO öffnet die Türen der Hamburger Ateliers. Wir schauen den Akteur*innen über die Schulter und lassen sie selbst zu Wort kommen.
OPEN STUDIO ist Kunsterlebnis aus neuer Perspektive: Jeden Monat ein neues Videoportrait, lebendig und unmittelbar, über die Kunst und ihre Macher.
OPEN STUDIO ist eine Eigeninitiative von ArtSceneFilm. Das Projet finanziert sich ausschließlich über Sponsoren und Förderer, die Künstler zahlen nichts.
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